Великденски яйца за истински фенове на DC
40-те години - десетилетие, в което ядрената война стана реалност, колониализмът най-накрая се върна у дома в Европа и филмите за супергероите станаха нещо. Измина доста време от лагера, ранните предавания на това Батман гласове.
Срамежлив повече от половин век по-късно, разбрахме това.
как да запалим огън в пустинята без кибритени клечки
Жокер стигна много далеч, няма съмнение за това. Хлъзгавият, неумолим сценарий, екстремната актьорска игра на Хоакин Финикс и дори карта, която трябва да се изиграе пред легендарното представяне на Хийт Леджър - този филм има задръстена партия. Ето някои от по-малко известните препратки, кимане и интелигентни великденски яйца, които филмът опакова, за да откриете:
1. Човекът, който се смее
Ако знаете своя Жокер любопитни факти, сигурно ще знаете, че вдъхновението на емблематичния вилиан не е пряко получено от игралната карта, на която той е кръстен. Напротив, творческият му произход е в света на киното и по-точно „Гуинплайн“, главният герой на немия филм от 1928 г. Човекът, който се смее .
Във филма Гуинплайн, изигран от немския актьор Конрад Вайт, е дете през 17 век, чийто баща е убит от съперничещи благородници. Преди да убият баща му, те обезобразяват лицето му в постоянна усмивка, оставяйки го неспособен да съчетае истински лицето си с емоциите си. Също така бащата на Гуинплейн беше предаден от, изчакайте го, неговия шут, чиито „шутове бяха жестоки, а усмивките му фалшиви“.
Звучи като някой, когото познавате?
2. Хронологията
За разлика от повечето Батман филми, които са склонни да се снимат по времето на излизането, Жокер мястото на хронологията не ни е изрично показано, макар че като обърнем малко внимание, всъщност можем да разберем годината, в която става Артър Флек от Финикс Жокерът . Първият ни намек се появява в началото, всъщност:
Логото на Warner Bros. изглежда малко ретро, нали? Това е така, защото това беше същият клип, използван от студиата от 1972 до 1984 г., дори с участието на класическия Кристофър Рийвс Супермен 2 филм и няколко други блокбастъри на СБ през 70-те и началото на 80-те.
Вторият ни намек се появява по време на филма, когато се запознахме със санитарните стачки, които се провеждат в Готъм. Те отразяват действителните исторически събития, случили се в Ню Йорк през 1981 г., решавайки пъзела за запознанства.
3. Фини кимания в миналото
Не е тайна, че Жокер филмът се опитва съзнателно да се дистанцира от комиксите и другите филмови вселени по много начини. Това е грубо, по-реалистично, негламурно и изцяло не се страхува да изплаши зрителите си, но създателите също са подхлъзнали няколко фини кимвания към предишни филми и оригиналните умове зад Батман .
Първо, социалният работник, който Флек се среща, се казва Дебора Кейн, в знак на почит към съ-създателя на Батман Боб Кейн.
След това банката, в която работи „приятелката“ на Флек, е на „Улица Уилям“, кимване към другия съ-създател на Батман, Уилям „Бил“ Finger.
Скоро след това попадаме на метро, наречено „Робинсън парк“, препратка към художника от Батман от ранната ера, Джери Робинсън.
как изглежда отпечатъкът на лапа bobcat
И накрая, апартаментът, в който живее Джокер, носи името „J-8“. J за Джокер, разбира се, и 8, защото персонажът на Хоакин Финикс е 8-мата версия на големия екран на злодея, която ще бъде изиграна.
4. Сцената на Чарли Чаплин
По средата на филма, Жокер продължава с публичен протест, за да присъства на прожекция на класиката на Чарли Чаплин „Модерни времена“. Въпреки че в това има изобилие от метафорични добрини за комедията и трагедията, сцената е доста дебела с препоръки и умно писане.
За начало един от протестиращите на заден план се вижда да държи табела с надпис „Killing Joke“, кимване към ръководения от Жокера 1988 г. графичен роман шедьовър .
Във филма също спираме заедно с Флек, за да обърнем внимание на една от най-известните гепи на Чаплин:
В тази сцена Флек наблюдава как известните ролкови кънки на Чаплин с характер „Tramp“ са на ръба на смъртоносна капка, докато са със завързани очи. Това е страхотно отражение на това, което се случва в съзнанието на Флек, докато той балансира, буквално, на ръба на лудостта.
5. Френската връзка
Друг взрив от миналото, изглежда, че режисьорът Тод Филипс използва много класическо европейско изкуство и кино за своето влияние. В Жокер има сцена, където след първата си поредица от убийства Артър се озовава в баня, за да се добере до себе си.
Поглеждайки се в огледалото, той започва да танцува, бавно и грациозно - много за разлика от по-развълнуваните, маниакални танци, които изпълнява през целия филм. Въпреки че може да изглежда като разтягане, продължете да слушате - теоретизира се, че сцената е реверанс към изпълнението на френския мим Марсел Марсо от 1959 г., Производителят на маски .
В Производителят на маски , Марсо поставя поредица от „маски“, променяйки изражението на лицето си и езика на тялото, за да съвпадне. Нещата обаче тръгват на юг, когато той се оказва заседнал с маската на „радостта“ и в някакъв обезпокоителен дисплей се опитва да я издърпа, изкривявайки се от болка, като същевременно има страховита усмивка, измазана по лицето му.
лос скат срещу лос скат
Отново звучи познато?
Какво мислиш за това?
Започнете разговор, а не огън. Публикувайте с доброта.
Публикувай коментар
