От трилогията „Тъмният рицар“ до „Кръстникът“, 21 от най-добрите филмови партитури на всички времена
Годината беше 2006г.
Докато седях да пиша заключителните си изпити за VI клас, на хартията се появи следният въпрос:
Музиката е език, който надхвърля всички граници. Разработване.
Вече подготвен за въпрос като този (като ушите ни бяха пробити от същия учител), започнах да изписвам добре формулирания отговор, който бях сложил през последните няколко дни.
На 11-годишна възраст човек трудно може да проумее дълбочината на красноречивите думи на Уилям Уордсуърт, за да определи песен, която е чул мома да пее с мекотен глас на език, който не е разбирал.
Може би подобно на г-н Уордсуърт, който не можа да дешифрира песента в „The Solitary Reaper“, моята версия от 2006 г. също не успя да разбере сложността на музиката.
Тринадесет години по-късно мога да кажа, че разбрах истинския смисъл на въпроса.
Музиката е навсякъде, просто трябва до сърцето, за да я възприемете:
Чуруликане на птици, шум на пазара, телевизионни предавания, филми, тропане на съдове, ритмично дрънкане на часовника, меко биене на сърцето.
Разбрах, че любимият ми тип музика е тази, в която можеш да се забравиш, като партитурата на филм, ефирната оркестрова симфония, която те превъзхожда до място, където можеш да започнеш да си представяш музиката.
Вие и музиката ставате едно, нотите сякаш се материализират пред вас, излекуват ви. Какофонията на света е забравена.
Има завладяващ чар в тези резултати, те не са просто създатели на теми за филма.
Резултатите от филмите илюстрират и издигат важни моменти от живота на главния герой, независимо дали Батман облича костюма си за първи път, или Нина най-накрая се превръща в Черния лебед, или Роуз намира любов с Джак, или Фродо побеждава Голъм веднъж завинаги.
Така че, специално за вас, ето списък с 21 най-добри филмови резултата за всички времена:
1. Трилогията на тъмния рицар (2005-2012):
Фактът, че Ханс Цимер е музикално чудо par excellence, не е тайна.
А това, че неговата музикална партитура за филми е небесна, е толкова тривиална подробност, колкото се казва: Слънцето изгрява на Изток.
С готически нюанси, г-н Цимер, заедно с Джеймс Нютон Хауърд, кара Батман да оживее в съзнанието ни с интензивния резултат от трите филма, в това преосмисляне на Батман като анти-герой от Кристофър Нолан, с участието на Крисчън Бейл. (Светата троица на филмите: Нолан, Бейл и Цимер).
Музиката е композирана по такъв начин, че ви свързва с Батман, както никога досега музика, която олицетворява конфликта, с който се сблъсква Брус, дилемата на Батман и изборите, които той трябва да направи. Слушането му отеква изключително силна емоция отвътре.
Независимо дали идва буря, със своя заплашителен, зловещ тон. Или зловещото Защо толкова сериозно? Мощният възход, който събужда част от вашата душа.
организирайте органичен прах за заместване на храна на растителна основа
Да не забравяме Песнопението на Бейн. Настръхна!
Резултат, който ще ви преследва дори след като приключите с гледането на филмите. И това е блясъкът на Ханс Цимер.
2. Чувство и разумност (1995):
Освен че е прекрасен филм сам по себе си, този написан от Ема Томпсън шедьовър на романа на Джейн Остин, режисиран от Анг Лий, похвалил се с изключително талантлив състав на ансамбъл, има един от най-душевните партитури на всички времена.
Геният на Патрик Дойл прозира през мелодичната симфония на целия саундтрак, ангажирайки зрителя (и слушателя) да се свърже с борбите на героите, било то изгубената любов на Мариан (Мис Грей) или нейната пълнолетие (Weep You No More Sad / The Dreame), или очакването да се срещне с нейния ухажор (г-н Willoughby) или разходките на Елинор из градините с Едуард (Любимият на баща ми).
Номиниран за Оскар за най-добър оригинален резултат, няма съмнение, че заслужава похвалата, която е получил по начина, по който се променя от мечтателна фантазия в мека елегия, до по-сериозно предаване с напредването на филма е красиво неописуемо.
С класическа основа музиката ви пренася в провинцията на Англия, докато Елинор и Мариан се ориентират в жестокостите на елитния английски социален живот.
3. Beetlejuice (1988):
Странен, зловещ и перфектен за шантав филм с ексцентрични герои. С Тим Бъртън като режисьор знаете, че това ще бъде луда радост. Добавете към него музикалния ръководител на Дани Елфман и той е най-добрият от двата свята.
Странно, с калипсо настроение, което перфектно възпроизвежда лудостта на екрана, ще ви накара да танцувате по неговата причудлива мелодия!
4. Титаник (1997):
Защото нашите „сърца ще продължат“ до вечността!
Романтиката, олицетворение, магнетичният опус на Джеймс Камерън от легендарния композитор Джеймс Хорнър е причината, поради която „Титаник“ ви кара да вярвате в любовта. Въз основа на меки струни, цигулки и пиано, партитурата има ефирна красота.
Красива партитура, която ви кара да се чувствате в рая, независимо дали е романтичната Роза, която играе, когато Джак вижда Роуз за първи път (и лайтмотиви навсякъде), атмосферата на пътуването от Never An Absolution или приповдигнатите нотки на Саутхемптън.
Докато историята се движи напред, усещането за изумление и радост в партитурата се пречупва от тъмната Смърт на Титаник, тъжна мръсотия, когато корабът среща своята опасна съдба.
Сърцето ми винаги се разбива, когато оркестърът свири по-близо до моя Бог до теб, докато ръководителят на групата Уолъс Хартли смело продължава да свири, като през цялото време знае какво предстои.
Да не говорим My Heart Will Go On от Селин Дион, който е любовен химн от пускането на филма.
5. Трилогията „Властелинът на пръстените“ (2001-2003):
Само една дума: Прекрасно!
Истински страхотна партитура от музикалния композитор на парчето, Хауърд Шор, който създаде толкова гениална партитура за трите филма, че едва ли може да се сравни с друг.
Музиката е олицетворена от фантазията, има около 100 специално изработени лайтмотива, които продължават да се променят в интонация и темпо.
Още по-очарователното е, че всяка тема съответства на определена култура на Средната земя, просто помислете за това!
С повече от четири години дирижиране, писане, композиране и оркестриране, тази сложна, широка партитура е труд на любовта на Шор, любов на детето с музика. Нещо повече, това е един от най-големите партитури за всички времена по отношение на дължината, солистите, инструментариума, наред с други атрибути.
Със своя оперен звук и остаряло чувство, слушането на партитурата е удоволствие само по себе си.
Друго увлекателно нещо в партитурата е нейният нюанс: той не просто отразява сцената или не само подсказва настроението, той разказва история, разказва драмата, залегнала в сцената.
Ако това не е творчески блясък, не знам какво е!
6. Закуска при Тифани (1961):
Ако не беше достатъчно известен със своята емблематична мода, с любезното съдействие на Холи Голайтли на Одри Хепбърн, музиката е още едно перо в шапката на този красив, красив филм.
Мелодичният резултат на Хенри Манчини е романтична екстравагантност, която ви кара да се влюбите в него в момента, в който го чуете. Моят личен фаворит трябва да бъде Moon River (с текстове на Джони Мърсър), особено тази, която Одри Хепбърн подпява, докато седи на балкона.
Първата сцена, в която играе инструментална Лунна река, ви кара да почувствате странна комбинация от емоции, когато Холи излиза от кабината, с кафе и датчанин. (Приветствам Блейк Едуардс!)
С копнеж, гледайки огърлицата, показана на витрината на магазина на Тифани, мързеливо мрънкайки датчанина, Холи Голайтли означава, че всички ние съзерцаваме своите желания.
7. Междузвездни войни: Епизод IV: Нова надежда (1977):
Емблематично!
Кой не е чувал тази легендарна партитура? Резултат, който буквално дава нова надежда.
Шедьовърът на Джордж Лукас, вписан от композитора Джон Уилямс, е филм, който е синоним на научно-фантастичната революция в киното. Но неговата музикална тема е също толкова страхотна, колкото и филмът, звук, който ви кара да изпълвате с носталгия и надежда.
8. Гладиатор (2000):
Класическият филм на Ридли Скот има изключително мощен резултат, който ви кара да се чувствате така, сякаш сте влезли в действието на Колизеума в Рим.
Друго от творенията на Ханс Цимер, с вокали на Лиза Джерард, музиката капсулира борбите на Максимус. Музиката е изпълнена с героизъм, като партитурата разкрива доблестните усилия на Максим, докато той се бори като гладиатор в Древен Рим.
Elysium има проникновено усещане, че докосва сърцето ви по интензивен личен начин.
9. Лорънс Арабски (1962):
Епичен филм с участието на Питър О'Тул, режисиран от Дейвид Лийн, базиран на един от променящите играта в историята, Т.Е. Лорънс.
Основната тема има мистично качество - смесица от арабска нощна музика, западни настроения и военна музика. Музикалният гений на Морис Яр блести в партитурата.
Кара ви да се чувствате, че сте пътували в пясъчните пустини на Близкия изток, можете да си представите дюните, камилите, караваните. По същество той отразява сюжета на филма: конфликтът между османските турци и номадските арабски племена (ръководен от Т. Е. Лорънс), водещ до партизанска война по време на Първата световна война.
Музиката не само е чудесна за чуване с нейното силно бумтящо качество, но е и визуално привлекателна и попада напълно в съответствие със сцената на екрана: подвижното движение на каравани с лежерно темпо, теглени от камили, по пустинята . Базовата линия на басите само усилва ефекта. Музиката на тамбурините в части от повторенията на партитурата добавя към екзотичния очарование на Близкия изток.
10. Завръщане в бъдещето (1985):
Един от най-емблематичните научно-фантастични филми за пътуване във времето на всички времена, „Back to the Future's“ основната тема отразява приключенско, футуристично настроение.
Режисиран от Робърт Земекис, „Завръщане в бъдещето“ е един от най-известните филми през 80-те, отбелязващ втория от многобройните колаборации между Робърт Земекис и Алън Силвестри (който ще продължи да се превръща в един от най-известните композитори на епохата ).
Фанфарите са може би най-разпознаваемите от филмовите теми точно с нужното количество героични и странни! Освен това в саундтрака има скъпоценни камъни като The Power of Love (от Huey Lewis and the News) и Johnny B. Goode (от Chuck Berry), които сами по себе си създават тенденции!
Всички на борда на DeLorean!
11. Кръстникът (1972):
Всичко за „Кръстникът“ е епично: романът, филмите и музиката.
Коронясната слава на Франсис Форд Копола бе спечелена от италианския композитор Нино Рота, който е отговорен за легендарния „Кръстникът валс“.
Заимствайки от предишния си филм „Фортунела“, Нино издигна италианското усещане за музиката в „Кръстникът“, улавяйки нещастието на героите, като по този начин предизвикваше трагично настроение в партитурата.
„Кръстникът валс“ и „Темата за любовта от Кръстника“ са свидетелство за предишния факт и за изобретателността на музикалната сръчност на Нино Рота. „Пикапът“ улавя гангстерската тема на филма със своето подскачащо, зловещо усещане.
12. Хари Потър (Първите три филма) (2001-2004):
Вълшебно, мистериозно и натрапчиво.
Пътуване надолу по паметта с този скъпоценен камък на партитурата, композиран от Джон Уилямс.
„Темата на Хедуиг“ винаги е сълзлив, със своите жалбиви нотки, емоцииращи самотата на Хари, която бавно се превръща в весела, извисяваща се мелодия, отекваща предястието на Хари в света на магьосниците.
Ще плача ли, когато го чуя? Винаги.
13. Avengers: Endgame (2019):
Доста нов филм в списъка, но похвала за умението на Алън Силвестри като композитор, който може да владее магия с диригентската палка (неговият личен Mjölnir, ако искате), саундтракът на този филм надмина своите предшественици, като запази носталгията непокътната.
Обширна, мощна и интензивна, музиката задава перфектния тон за финала на франчайза „Отмъстителите“. Независимо дали става дума за военната последователност, капитан Америка най-накрая вдига Mjölnir, появата на героите, останали след себе си (Портали), или финалната Snap (Истинският герой), резултатът без усилие успява да ви привлече.
„Каквото и да отнеме“ ви докосва по начини, които не сте могли да си представите, карайки ви да носталгирате по жертвите, които всички отмъстители са направили, за да достигнат тук.
Моят личен фаворит е джазът 'Това беше дълго, дълго време' от Хари Джеймс (изп. От Кити Кален), който играе с изтичането на филма. Толкова красив начин за сбогуване! И толкова удовлетворяващо визуално, което да го придружава!
14. Реквием за мечта (2000):
Трипиен филм с призрачно зловещ саундтрак, който ви кара да загубите ума си (по добър начин!).
Неконвенционалният филм на Дарън Аронофски за несбъднати човешки желания е направен по-завладяващ от неговата тема, отбелязана от Клинт Мансел, демонстративно използвайки Лукс Атерна на Дьорд Лигети в повечето части.
Резултатът е зловещ, малко корав (качество на филмите на Аронофски) и умишлено суров. Музиката играе важна роля в живота на героите, отразявайки техните желания и пристрастявания, както и степента, в която те ще го направят.
15. 2001: Космическа одисея (1968):
Друг новаторски научно-фантастичен филм, режисиран от ексцентричния гений Стенли Кубрик, който (не) пропиля цялата музика, създадена от Алекс Норт за филма (без да го информира), бе изцяло класически.
Стенли Кубрик решава да отиде с легендарни класически произведения: стихотворението на Richard Strauss „Също така Sprach Zarathustra“, валса „Синият Дунав“ от Йохан Щраус II и Lux Aeterna от György Ligeti, които оттогава станаха синоним на филма по такъв начин, че невъзможно е да се мисли за 2001 г., без Синият Дунав да играе в ума ви.
Причината му беше, че той искаше филмът му да бъде по-скоро слухово сензорно преживяване, без да разчита на диалог или словесни реплики, като по този начин използваше величествени, величествени, одухотворени композиции от класическото минало на музиката.
Излишно е да казвам, че странното решение се оказа добре за филма.
как да ходим в крампи
16. E.T. Извънземното (1982):
Джон Уилямс отново вкарва партита (без игра на думи) с музиката на този очарователен филм, режисиран от Стивън Спилбърг.
Той улавя същността на детството: невинността, чувството на чудо, любознателността във всички нас на тази възраст. Той изпитва емоционално усещане, което поражда както старите, така и младите, запалвайки отдавна забравени спомени.
Най-добрата част от резултата трябва да бъде летящият велосипед (Flying)! Радостта, удивлението и забавлението се превърнаха в музиката.
А музиката за сбогуване изважда сълзи. Всеки. Единична. Време.
E. T. Телефон Начало! По-скоро, E.T. Не се обаждайте вкъщи!
17. Отнесени от вятъра (1939):
Изпитанията на Скарлет О'Хара намират израз в музиката на филма. Класиран от Макс Щайнер, един от най-великите композитори в Златната ера на киното, партитурата е достатъчно сърцераздирателна, като същевременно е величествена.
Резултатът е от ключово значение за очертаването на развитието на характера и отличителното качество на работата на г-н Щайнер.
Вече не ги правят такива! Защото, честно казано, скъпа, не им пука! за музиката вече.
18. Списъкът на Шиндлер (1993):
Съставен и дирижиран от Джон Уилямс (такова надарено съкровище на човек), отбелязвайки поредното сътрудничество със Стивън Спилбърг, резултатът на Шиндлер Лист е покъртително преживяване.
Тъжно и меланхолично, то озвучава основното бедствие и ужасното нещастие на Краков.
19. Джурасик парк (1993):
Резултат, който се равнява на върха на 90-те и динозаврите, съставен от Джон Уилямс (отново!), Е удоволствие за ушите.
Резултатът капсулира чудото да видиш нещо толкова необичайно, че да не можеш да го разбереш през основната тема, след това да изненадаш и изненадаш в Пътешествие до острова и да уловиш заплахата, когато паркът се превърне в измамник, с останалата част от партитурата.
20. Розовата пантера (1963):
Хенри Манчини разкрива музикалния си гений по забавен начин чрез Розовата пантера (друг шедьовър на Блейк Едуардс).
Съмнителната, карикатурна тема от филма е може би толкова известна като Тадж Махал и най-използваната във филми, които искат да представят комично разследване.
Темата се състои от тенор на саксофон, който с времето се превърна в най-взискателното му качество.
Резултатът е забавен, шантав и странен като главния герой, Жак Клузо (отлично изигран от Питър Селърс). Чувството на шамара във филма, свежият тон е ефективно въплътен от партитурата.
21. Златен пръст (1964):
Наистина ли се нуждаем от обяснение за това? : P
Една от най-известните и емблематични теми за всички времена.
Вокалите на Шърли Беси допринасят за драмата към музиката, която се превърна в синоним на шпионския трилър, давайки знак на сестра си.
„Goldfinger“, със своята месингова, джазова атмосфера, е едно от най-добрите музикални произведения в целия саундтрак на филмите за Джеймс Бонд.
Удивителната сексуалност на г-н Бонд е олицетворена от легендарната тема.
Благодаря ти, Джон Бари!
И така, кой е вашият любим? Кажете ни в коментарите!
Какво мислиш за това?
Започнете разговор, а не огън. Публикувайте с доброта.
Публикувай коментар